Je suis né en 1974, à Riga. Quand j'étais enfant, j'ai été profondément inspiré par l'architecture ancienne de la ville et par ses différentes ambiances au fil des saisons. Les soirs d'automne, les maisons sombres de style Jugend s'animaient à la faible lumière des lampes qui se balançaient dans le vent au-dessus de la rue. Ces silhouettes et symboles mythiques de l'époque ont eu une influence bien plus grande sur moi que l'ère soviétique. En 2004, j'ai obtenu une maîtrise en peinture à l'Académie des arts de Lettonie. L'art abstrait est pour moi le moyen de permettre au spectateur d'élargir sa perception de soi et de l'univers spirituel dans lequel il vit. La seule intention et le seul but de mon travail est de communiquer l'inconnu dans mon subconscient, de trouver la connexion avec notre véritable moi, en tant qu'humains, qui, je crois, est quelque chose de commun que nous possédons tous. Dr.phil.Ingrid Gardill sur mon art : Nous apprécions cet artiste parce qu'il exécute ses peintures avec des méthodes de travail ouvertes et avec des techniques qu'il développe constamment. Ses tableaux abstraits de grand format convainquent par leur langage formel radical, qui se caractérise par sa vitalité. Sur le plan de la composition, il renonce le plus souvent à une structure "classique", telle qu'un centre pictural. Au lieu de cela, il laisse ses formes prendre une vie propre, ou parfois elles entrent en relation surprenante avec la profondeur de l'arrière-plan. Sa vivacité et sa joie d'expérimenter sont toujours associées à une utilisation virtuose des gestes picturaux. Même s'il est inspiré par le hasard et ouvert à la nouveauté, il ne laisse rien au pur hasard, mais guide ses outils de peinture avec habileté et d'une main sûre. Les gestes vifs sont retirés ou accentués jusqu'à ce qu'une forme expressive soit créée. Parfois, Gustavs Filipsons prend aussi des pochoirs, qu'il entoure intuitivement de couleurs en plusieurs couches. Ce faisant, il les déplace plusieurs fois jusqu'à ce que les structures résultantes présentent la bonne tension. Les œuvres ne sont jamais ennuyeuses, aucune ne se ressemble. En outre, ses tableaux se passent d'un message concret au profit d'une sorte d'introspection.
